人類對形象與色彩的探究，是從自然中的觀察與自我內在體驗後的再塑造，在視覺藝術發展史中，  中西方的藝術家各自發展了數百數千年後，我們自會反問抽離與感官刺激後還剩下什麼，東方水墨與西方線條間的虛虛實實、片片塊塊又會有怎樣的交會點？

  身兼策展人與創作者的蕭榮慶擺出了這個提問，也給出了一個方向。他表示描繪書寫的一種進展與面像必須超越當前「當代水墨」的圖案設計，也需不同於日本「前衛書藝」的草書形式，更不要像是抽象表現主義那麼的「虛張聲勢」，以一種跨文化的觀點，集合有類似意識狀態的水墨書寫藝術家，作為一種反僵化的衝擊行動。

  本次巡迴展由上海焉藝術策畫，首展是北京，然後四月到了上海，今年九月回到了台灣苗栗­­--「合鄉美術館」，接著還要在世界其他地方持續發生。新墨派成員目前有七位，分別是臺灣的蕭榮慶，西班牙的女性藝術家Maria Elena Alisio，臺灣的李欽泓，德國Herbert Sax Baerlocher，台灣的女性藝術家袁貞群，澳洲的Xiajin R.及來自上海的John.Majun。

  新墨派的作品有別於傳統水墨，他們超越慣常用媒材界定藝術類型的思維模式，以墨、礦彩、丙烯、水彩、油彩等各種媒材來表現藝術家對生活、情感的的認識和理解。參加本次台灣巡迴展的五位藝術家各具特色。蕭榮慶的作品以紙上墨為主，在傳統的宣紙上，以墨書寫出別開生面的新圖式，充滿禪味：西班牙的Maria Elena Alisio書寫與拼貼自然的結合，展現獨特韻味：袁貞群的紙本當代彩墨，筆意柔情詩意，如同抒情的小夜曲：德國Herbert Sax Baerlocher強調色彩與符號的流動性，有著德國人的分析理性：李欽泓的混合彩作品，則對媒材進行了創新整合，給人以出人意料的審美感受。