朱銘（1938年－），出生於台灣苗栗縣，本名朱川泰。15歲初從李金川師傅學習傳統廟宇的雕刻與繪畫，30歲拜入台灣雕塑界大師楊英風門下，朱銘融合傳統木雕與現代雕塑的精神，逐漸發展出超越兩者的獨特風格。1976年於國立歷史博物館舉辦首次個展，創作了〈同心協力〉等以台灣鄉土為題材且又富含生命力的木雕作品，當時正值台灣文化主體性的議題沸揚之時，因此受到了藝文界熱烈的迴響。其後，朱銘融合文化精神與太極招式的「太極系列」作品，更確立了朱銘在雕塑界的地位。以個體或群體為題材來表現人間百態的「人間系列」，則展現了高度的調和性，以及多元利用陶土、海綿、銅、不鏽鋼、保利龍等新媒材的嘗試與挑戰。

自1977年在日本的首次海外個展開始，朱銘積極地前往亞洲、歐美等國外舉辦展覽，加上1997年應邀至法國巴黎中心的梵登廣場以及在其他國家的公共空間的戶外展出，成就了朱銘在世界藝壇的地位。朱銘更在1999年於台北縣金山鄉創設了一座戶外雕刻美術館—「朱銘美術館」，讓他的作品與自然環境相互呼應。朱銘的作品表現中深藏東方之精神性，融合傳統與現代的獨特藝術表現，更對於創作不斷追求革新的旺盛企圖，為台灣美術界的代表藝術家之一。 

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1980年代初期，朱銘已在台灣藝壇立足，然而，他並未以此自限，更開始了藝術生涯的另一個突破，醞釀思索一種生活化且具自由精神的創作主題，因此他在台灣時即嘗試雕刻了小型的人間系列作品。加上當時前往國際藝術重鎮紐約的契機，他說：「我到美國去，是踏出國際的第一步，我認為非常重要。」^[8] 在這個藝術風氣自由奔放的國度中，讓朱銘更加肯定新作人間系列多元開放的性格特色。

80-90年代是朱銘全面發展其藝術創作的時期，此時「太極系列」與「人間系列」並行發展。「太極系列」逐步深化它的語彙及精神體悟，太極初刻是從招式簡化而來，但慢慢地，朱銘手下的刀斧不隨「形」走，開始隨「意」走，朱銘：「不單是刻這一招或那一招，而是走到這一招到下一招之間的演變」^[9]。太極的創作在朱銘的體悟下，從有形到無形，兼備形似與神似。

「人間系列」則反映了朱銘對俗世人間形色人物的透觀和呈現，他說：「我為什麼要刻『人間』呢？我認為須刻一些生活的東西……『人間』比較生活化，製作態度也比較接近現代雕刻的理念—隨興而自由。」^[10]從彩繪木雕開始，朱銘的人間創作，一再一再地自我蛻變，媒材上不僅止於木質材料，陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等等，盡為他所用。題材上含括了俗世人物的眾生百態，三姑六婆、摩登女郎、運動員、出家僧眾等對象，一切均信手拈來。

此時期，朱銘開始陸續將作品介紹至國際藝壇。此時朱銘的藝術足跡遍及台灣、新加坡、香港、英國、法國、日本等地，國際展出的成績豐碩。展覽之外，朱銘大型的戶外雕塑品，也陸續被裝置在國內外的公共空間，其中一個著名的案例是1989年朱銘在華裔建築大師貝聿銘的邀請下，為香港的中國銀行大樓新建物設置雕塑作品；為配合大樓的高聳氣勢，朱銘創作了一對太極系列作品〈又稱：和諧共處〉，其粗獷質樸的青銅質感，與大樓鋼鐵玻璃的冷冽光滑質感形成對比。 

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1938年朱銘出生於台灣苗栗縣通霄鎮，父親朱李記，母親為王愛。本名為朱川泰，為家中么子 ，由於出生時父母親的歲數相加為92歲，故童年時小名「九二」^[1]。

15歲時跟隨鎮上媽祖廟（慈惠宮）的雕刻師李金川學習雕刻及繪畫手藝，開啟雕刻生涯。在傳統工藝學習階段時，李金川曾說過：要把東西刻好，一定要懂得畫草圖，不要只是照著別人的圖或樣式來刻，否則，「雕刻師不會畫圖，就像建築師會造屋卻不會畫設計圖一樣。」^[2] 於是學徒生涯中，朱銘白天雕刻晚上學畫。成名後朱銘不忘少年時期的這一位恩師，日後每當有媒體採訪他的藝術啟蒙及成功之路，朱銘總會提到，是李金川師傅為他打下好基礎。

經過傳統的3年4個月的學習出師後，朱銘先後在南庄、基隆、通霄等地擔任雕刻師傅，逐漸累積了雕刻的歷練。1961年朱銘迎娶同鎮女孩陳富美為妻，為愛侶雕塑的「玩沙的女孩」，為其日後知名作品之一。此時期的朱銘，除了雕刻工藝品的事業外，更有心尋找一條通往藝術創作的道路。因此期間朱銘開始嘗試以藝術類作品參加競賽，1966年作品〈相悅〉曾獲選台灣省第21屆全省美術展覽會雕塑部優選獎，隔年〈久別〉更獲台灣省第22屆全省美術展覽會雕塑部第3名。^[3] 

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1999-迄今 藝術即修行之道

1987年開始，朱銘在台灣北端的金山進行美術館的創建籌備，逐步落實他的一個夢想。從無到有，從荒地變公園，美術館園區的規劃、整地、建築設計與施工，朱銘無不親自參與，1999年，傾注朱銘一生積蓄和12年漫長的辛勞，朱銘美術館正式開幕，美術館成為他最大的一件作品，亦是他對社會及藝教領域最大的付出與回饋^[11]。

此時期的朱銘在藝術創作上更不斷突破創新，2000年時，用抽象形式的「太極拱門」完美詮釋太極氣韻流轉的深意，來為太極系列劃下圓滿的句點^[12]。 2005年發表「人間系列－三軍」作品，包含了抗戰英雄、現代的陸、海、空三軍四種主題，整個創作時間歷時四年，作品總件高達數三百餘件。三百多件軍人雕像都是經過精心創作，每件都是獨立的雕塑藝術品。「人間系列－－三軍」強調整體的視覺展呈，是結合雕塑、裝置與行動藝術的鉅作；經由部署軍隊落實裝置藝術，並由總統親臨閱兵，實現一場行動藝術。「三軍」的完成讓「人間系列」發展愈臻成熟、愈走向完整性^[13]。

2007年開始，朱銘「人間系列」的色彩開始轉變，轉為白色。朱銘：「以後，我的雕刻上色只用白色……，這是一種成長！」白色的色彩嚐試，抽離了朱銘以往利用彩色的說明性與裝飾性來描述作品身分與情境的表現方式，宣示著朱銘的藝術創作，將以呈現更純粹的造型世界，更力求透視本質的材質語彙為新方向^[14]。

朱銘的藝術成就持續獲得肯定。2003年，朱銘獲頒名譽藝術博士學位。輔仁大學鑒於朱銘對藝術追求與社會關懷的執著，並肯定其於成名後在台灣致力實踐「種活藝術的種子」之理念，頒授該校首位榮譽藝術博士予朱銘，以示尊崇。來自學界的肯定之外，2004年更行政院文化獎，為台灣對文化界人士所頒發的最高榮譽獎項，藉以表彰對文化維護與發揚有特殊貢獻人士之尊崇，為終身成就獎。

現今，年過七旬的朱銘，歷經種種戲劇般的人生轉折，仍以旺盛的精力與熱情，獻身修行於藝術之途。朱銘強調：「修行不是宗教道場裡的高妙玄理，而是平常生活中日日的體悟與實踐。一般人聽到『修』，以為是像苦行僧那樣，其實不是，而是很平常的，生活中的點點滴滴。」他認為，藝術不是學習，而是修來的，所以在藝術勞動中體會善心，在藝術工作中體會無我。這樣的人間修行，就是他所謂的「藝術即修行」。這是朱銘的美學體悟，更是他的人生信仰^[15]。 

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