葉步雲

葉步雲

葉步雲1946生於龍潭的木工世家，17歲時開始隨父從事傢俱技藝工作，民國78年前後，開始廣泛接觸及收藏各色各樣的雅石、雕塑品，並全心投入雕塑創作。他利用廢棄銅鐵為材料讓廢鐵、廢銅重現生命，以人物、抽象、幾何圖形為主題，簡單的線條卻內涵藝術生命的創作是他追尋的目標，從此長期創作。

 

真誠重現廢棄材料的藝術生命力

 

葉步雲在雕塑創作的過程中不斷運用各種媒材表現其心中的圖像，選擇以癈棄銅鐵作為創作素材，是從杜象的噴泉得自的靈感。當這些癈鐵、癈銅的實用價值被人類用盡後堆積在工廠中，似乎不再具有生命，惟有透過藝術創作的過程，才能讓它們以嶄新的面貌重現生命力。

   

其雕塑作品不論是具像的人型舞姿或是抽象的幾何切割，皆可反應材質經自然風化後的肌理，藝術家將其思想注入，經過擠壓、搥打、扭轉和焊接等過程後忠實呈現；來自雅石收藏的經驗，亦或是他爽直開朗的個性，其作品常隱含了極大的結構張力，即使是小型雕塑經由等比放大數倍後，仍能表現其原塑造的完整性，且更能感受到其質樸但大開大闔的創作內涵。

 

從生活的美感過程中，發覺藝術及人類最「真誠」的思想活動，惟有「至真」才能逹到「至美」。一切藝術的活動，終脫離不了「人」的因素，因為「人」才是藝術的本體。脫離人的思想，一切藝術品便不再有生命存在。

五平方公尺，懸崖步道上的遊人，看起來比例很小，舉手投足的動作依然清晰。尤其石雕虎像的位置雖然不明顯，卻令人很難忽略，有一種睥睨江水，宰制峽谷兩岸的氣勢。

 

 

畫面上的成就，黃東明認為，一切全靠數位科技進步所賜，現在的數位科技已超過了底片的極限，照片就算放得再大，效果也會令人驚訝。尤其搭配耐久兩百年以上的墨水與相紙，完全不會比底片與手工沖印遜色。

 

不過，黃東明在使用底片相機拍照三十多年後，開始研究數位攝影和輸出技術的過程中卻困難重重，不僅在臺灣找不到可以請教的對象，也沒有任何中文書籍、網路資訊可以輔助，只能孜孜不倦的搜尋國外的討論區和部落格。

 

經過多年探索，在臺灣的數位攝影領域，他的成就可說前無古人，也是Alpa官方網站唯一收錄的臺灣攝影家。更特殊的是，由於浸淫家傳的藝術事業數十年，使得他眼中的風景常充滿古代文人思維，照片也洋溢著濃濃的山水畫味道。

 

黃東明的創作過程，則可說宛如艱苦修行。不管人在峽谷裡的沙卡噹步道，或是在一望無際的新疆沙漠邊緣，他總是背著沈重的器材，一步一步的步行勘景，尋找與自然對話的契機，有時為了尋找適合的畫面，可能走上一整天。

 

站在霞浦灘塗的高處，他可以來回兩天，只為了適合的光線；在新疆的高原沙漠上，長時間忍受風沙撲面，仍甘之如飴。從架好具有移軸功能的相機，到拍攝完成一張滿意的照片，前後常花數小時，頭頂卻沒有任何遮蔭。

 

就算在這樣艱苦的創作過程中，黃東明仍很堅持攝影的傳統，耐心等待著布列松所說的「決定性的瞬間」，也不忘思考藝術的永恆價值；這個瞬間，不僅是畫面最完美的瞬間，也是內心最感動的時刻。

 

他的創作可說已從對外境的專注，走入了對內在世界的關照。在風起雲湧的數位時代，他正努力從各種嘗試的創作中，為攝影藝術找出一種新的美學觀。

擅長：

我的鐵雕 ~ 葉步雲創作自述

    從生活的美感過程中，因而發覺藝術及人類最「真誠」的思想活動，惟有「至真」才能逹到「至美」，一切藝術的活動，終脫離不了「人」的因素，因為「人」才是藝術的本體。脫離人的思想，一切藝術品便不再有生命存在。

    一切的藝術乃從藝術創作者開始，所以唯有真正的從事創作，才能真正的貼近藝術的本質、才能準確抓住藝術的精髓，唯有對形式不斷的批判，才能充實藝術的內涵。尤其更應從人與藝術的關係及人與自然的關係二方面去體忍。

    選擇以癈鐵銅作為創作素材，不否認此一想法是從杜象的噴泉得自靈感，當這些癈鐵癈銅它們的實用價值被人利用完後，壽終正寢的堆積在工廠中，似乎不具任何生命，能讓它們浴火重生嗎？惟有透過藝術創作活動，讓它們以嶄新的面貌面對我們，重現生命力。

    今天所展出的作品，是個人從事藝術創作的軌跡，也是成長的歷程，畢竟搞藝術是一輩子的事啊！還有一段很長的路要走，慶幸自己可以「最真」的態度來從事真誠的面對自己的作品，而不必應付市場的虛矯。希望各位先進不吝賜教，讓我在藝術的領域更進一步。

歷年經歷

藝術家行情