黃東明

遠觀大器 近看成趣

黃東明師法自然 探索內在

 

過去幾年之間，黃東明的作品可說愈來愈大，愈來愈震撼。

 

他早期的作品頂多八九十公分見方，大約2009年以後，多件橫幅作品已超過兩公尺，去年底展出的作品「千里楊林」則長達四公尺。最近他在新竹名冠藝術館舉辦個展，竟然推出一點五公尺乘以三公尺的作品。

 

儘管作品尺幅巨大，卻都有共同的特色，就是「遠觀大器，近看成趣」，既有微觀之妙，也有巨觀的氣度。就算作品達四點五平方公尺，氣勢磅礡，畫面上仍然鉅細靡遺，值得緩緩移步，欣賞每一方風景。

 

在長二點二公尺的作品「日出而作」中，可以清楚看見那退潮的灘塗上，裸露著經年的風霜；彎曲的港汊旁，矗立著一根根細如蘆葦的竹竿，竿上還綁著繩子晾掛著海帶。但眼光抬向遠方，層層堆疊的山影隱入海面的薄霧，卻令人誤以為是古人的山水畫。

 

他最新的作品「虎嘯聽濤」，則宛如宋元山水畫的當代表現版。不論山壁上斧劈般的壯闊岩石，或一江兩岸構圖中的滾滾江水，都有一種強烈的剛柔、虛實的對比感受。尤其岩塊的線條排列，激盪迴旋的江水顏色，以及光影的詭譎氣氛，都讓整個場景有一種魔幻寫實感。

 

畫面雖然有四點五平方公尺，懸崖步道上的遊人，看起來比例很小，舉手投足的動作依然清晰。尤其石雕虎像的位置雖然不明顯，卻令人很難忽略，有一種睥睨江水，宰制峽谷兩岸的氣勢。

 

畫面上的成就，黃東明認為，一切全靠數位科技進步所賜，現在的數位科技已超過了底片的極限，照片就算放得再大，效果也會令人驚訝。尤其搭配耐久兩百年以上的墨水與相紙，完全不會比底片與手工沖印遜色。

 

不過，黃東明在使用底片相機拍照三十多年後，開始研究數位攝影和輸出技術的過程中卻困難重重，不僅在臺灣找不到可以請教的對象，也沒有任何中文書籍、網路資訊可以輔助，只能孜孜不倦的搜尋國外的討論區和部落格。

 

經過多年探索，在臺灣的數位攝影領域，他的成就可說前無古人，也是Alpa官方網站唯一收錄的臺灣攝影家。更特殊的是，由於浸淫家傳的藝術事業數十年，使得他眼中的風景常充滿古代文人思維，照片也洋溢著濃濃的山水畫味道。

 

黃東明的創作過程，則可說宛如艱苦修行。不管人在峽谷裡的沙卡噹步道，或是在一望無際的新疆沙漠邊緣，他總是背著沈重的器材，一步一步的步行勘景，尋找與自然對話的契機，有時為了尋找適合的畫面，可能走上一整天。

 

站在霞浦灘塗的高處，他可以來回兩天，只為了適合的光線；在新疆的高原沙漠上，長時間忍受風沙撲面，仍甘之如飴。從架好具有移軸功能的相機，到拍攝完成一張滿意的照片，前後常花數小時，頭頂卻沒有任何遮蔭。

 

就算在這樣艱苦的創作過程中，黃東明仍很堅持攝影的傳統，耐心等待著布列松所說的「決定性的瞬間」，也不忘思考藝術的永恆價值；這個瞬間，不僅是畫面最完美的瞬間，也是內心最感動的時刻。

 

他的創作可說已從對外境的專注，走入了對內在世界的關照。在風起雲湧的數位時代，他正努力從各種嘗試的創作中，為攝影藝術找出一種新的美學觀。

 

擅長：

攝影作品 顯現宋畫韻味

 

事實上，由於家學淵源，黃東明浸淫藝術事業數十年，經常陶醉在宋畫明瓷的世界裡。從事攝影創作三十五年來，當他雙眼凝視眼前的風景，經常浮現古代文人的哲思，使得許多攝影作品總是顯現宋畫的簡約韻味。他說，創作風景攝影和文人畫山水，應該是一樣的心境。

 

也因此，在一系列作品畫面中，沒有媚俗的飽和元素，卻反而更能引人入勝。觀看者如果站得遠，由於簡約的構圖與悠遠的意境，可能誤以為是宋人山水畫；如果觀看者站得近，則會發現畫面竟符合多點透視原理，山水、林樹可以遊，可以居，人物、花草全都清晰可辨。

 

不少專業與非專業的觀賞者就表示，站在秋季的白樺樹林前，林間仿若有微風吹拂；俯瞰山谷中的激流淺川，河水則有如蛟龍翻滾；不論滿城炊煙或漫天黃沙，全都充滿臨場感，卻又像走入畫境。

 

數位革命 成就當代美學

 

黃東明表示，這是數位革命的成功。目前除了傳統大型相機，因為具有調整前後板功能，可得到不變形和景深長的清晰影像外，也只有經過數位化的掃描輸出，才足以與最先進的數位機背抗衡。

 

他使用的攝影設備，是依照大型相機工作原理，使用倒像對焦、前後板移軸，加上水平搖擺、數位機背等利器，以及歐洲精密數位鏡頭、世界獨一無二的ALPA移軸機身，才得以保證影像精準。

 

攝影發展已超過一個世紀，黃東明接觸攝影也三十多年。他善用當代的設備，從外境的專注，轉向探索內在的世界，呈現出古人山水的美感，成就了一種新的美學觀。

歷年經歷

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