高永滄

文藝復興時期的義大利藝術巨將米開蘭基羅在羅馬梵蒂岡西斯汀教堂的天花板上創作出偉大的壁畫作品『創世紀』，其中『亞當的創造』一圖描繪著上帝正賦予人類的生命，當祂伸直手臂以強而有力的食指頂端微微觸及到亞當柔弱無力的食指時，灌入了神奇的靈魂能量，讓他由沉睡的狀態中甦醒過來，而擁有豐沛的生命與智能。如果說神創造出人類生命的偉大，倒不如說這股強大而感人的力量是源自於米開朗基羅藝術創造的魅力，是他讓我們感染和領悟到生命誕生的奇蹟。事實上古今中外的藝術家們總是持續扮演著大地魔術師的角色，不間斷的點妝和創造視覺的神奇，而觀看高永滄的繪畫創作正是具備這種神奇的本能。

“ 它凝聚著內與外的力量，常常來自於直覺，線條能量遊走沒有止境，衝破時間與空間層層枷鎖的框架，直達理性與感性的彼岸，兀自開創連串的驚奇…。 ”

高永滄的繪畫線條總是充滿了靈動的能量，這份力量源自於藝術家內心世界的高度敏感與直覺。『當一位有深度的藝術創作者就必須隨時隨地具備敏銳的直覺度，日常生活中別人無法感受到的細微變化，我們必須在瞬間就能直接感受得到。』- 藝術家如是說。早年畢業於國立藝專美工科，後來選擇從事藝術相關的行銷行業，高永滄一直到2000年才毅然投入專業領域的藝術創作，當一名專職的畫家，雖然僅短短數年間但成績卻是斐然。這不得不歸功於他從小就喜歡畫畫，不間斷的繪畫訓練讓這股創作動能在短期內迅速累積了強大的能量，而在往後一一爆發釋放出來。他總是希望每一次的創作都能讓藝術欣賞者感受到前所未見的視覺經驗，如同消費者面對新奇物品時能夠保持不一樣的購物體驗。

在藝術創作上高永滄總認為自己屬於善變的特質，他不喜歡拘泥在特定的創作範圍裡，這也是他勇於創新的原因。他的攝影創作歷程比實際繪畫來的久遠，透過攝影鏡頭的運用使他體會到有些技巧是可以掌控，但又不能過度依賴，然而有些偶發的情境卻是無法掌握，必須依靠直覺。這些難得的攝影經驗直接過渡到繪畫創作裡持續發酵，如同古人稱謂 “ 見山是山，見山不是山，見山又是山 “ 的心路歷程，對於他的繪畫創作而言，從早期嚮往美的畫面營造到強調繪畫創作過程中的流暢性，及後追求藝術色彩、線條和造形的樸拙到如今能夠坦然面對自己自在的創作，他希望創作能縱手放逸，順其自然的發展中無心而得。

畫家特別喜歡觀看法國電影裡沒有結局的結果，對他而言反而更能引領人無限的遐想與感悟。然而在繪畫創作上高永滄卻又追求精簡，透過圓形、三角形到菱形…精簡的線條和符號去探索藝術真理，感覺上思考的路線雖然窄化了，但從另一個角度而言，因為精純，反而讓他撞擊出更多的靈感火花從而展開更寬廣的創作空間。日本著名的建築大師安藤忠雄強調 ” 建築的生命 ” 是反映在建築的主體結構內所看不見的深層部位，那是由零起點出發的建築，在什麼都沒有的狀態下慢慢醞釀，架構組織，然而在其內部深處包藏著歷史與傳統、時代性與地域性…等等各種要素，彼此複雜糾結交織亦不斷的向外擴張發展，那種感覺雖然看不見卻是屬於潛藏在建築深層中的永恆。其實有內涵的藝術也是如此，法國畫家塞尚從自然形像中提煉出球體、圓錐體和圓柱體等造形簡單的結構，由自然表面去探索繪畫深度，高永滄的創作直接將繪畫抽絲剝繭還原藝術本質。

日常生活中的數字紀錄下時間行走過的痕跡，高永滄特別鍾情於數字 ” 8~12 ” ，他覺得隱藏在數字後面的意義非常有趣。例如 ” 8 ” 可以讓他聯想到民俗傳統中的八仙，而 ” 12 ” 除了可以聯想到12生肖和12星座外更是常在他的繪畫中出現，代表時間的意義與定格。至於為什麼會選擇這些數字符號以及它們的意義與奧秘，畫家語待保留的陷入了沉思之中…。高永滄總是不斷的從生活中提煉元素來撞擊自己的思維，就像七巧板的構思邏輯變化無窮，如同他在自然中觀察到的四季變化把他印證運用到創作的藝術原理裡-『 在台灣每年的夏秋之際都會有颱風，然而每一次來的行徑路線都不一樣，反正我們知道颱風一定會出現，做好應有的準備，至於它怎麼到達就不重要。藝術創作如同颱風的出現一樣，掌握創作的大原則而先不決定細節。』

高永滄就如同生活中的鬥士喜歡選擇挑戰。在台灣對於一般人來說總是避諱接觸無聊和沒有意義的事情，覺得是浪費時間，然而對他而言，沒有意義的事情總是要有人能承擔起來做，而且過程樂此不疲，因為生活本身就是藝術。
文 / 陶文岳

擅長：

高永滄

高永滄1948生於新莊、國立台灣藝專畢業，服務於廣告業界近三十年，是資深的廣告創意人，也是知名的業餘攝影家。即使在職場中已有想當成就的他，仍不忘真正熱愛的工作－繪畫與塗鴉，2000年毅然投入藝術創作領域，雖然僅短短數年間成績卻相當斐然。現為專業畫家，並為「今日畫會」成員。曾於各大縣市文化局、學校及公司舉辦數十場聯展、個展，其中包括智原科技藝文走廊邀請展、名冠藝術館邀請展、天使美術館邀請展等。

 

 

精簡線條與符號中的樸拙純真

  高永滄的繪畫線條總是充滿了靈動的能量，這份力量源自於藝術家內心世界的高敏感度與直覺。這不得不歸功於他從小就喜歡畫畫，不間斷的繪畫訓練讓這股創作能量在短期內瞬間暴發不可遏阻，近年來完成百餘幅作品外，也將其中碳筆作品編輯成冊發行。

 

  他總是希望每一次的創作都能讓藝術欣賞者感受到前所未見的視覺經驗，不拘泥於特定的創作範圍裡，也是他勇於創新的原因。他的攝影創作歷程比繪畫來的久遠，透過攝影使他體會到技巧是可以掌控的，但又不能過度依賴；然而有些偶發的情境卻是無法掌握，必須依靠直覺。這些美感經驗過渡到繪畫中持續發酵，對他的繪畫創作而言，從早期嚮往美的畫面營造，到強調繪畫創作過程中的流暢性，及後追求藝術色彩、線條和造形的樸拙，到如今能夠坦然面對自己自在的創作，他希望創作能夠縱手放逸，在順其自然的發展中無心而得。

 

在繪畫創作上高永滄追求精簡，透過圓形、三角形到菱形，在精簡的線條和符號中探索藝術真理，因為精純，讓他撞擊出更多的靈感火花，從而展開更寬廣的創作空間。他總是不斷的從生活中提煉元素來碰撞自己的思維，就像七巧板的構思邏輯變化無窮。他如同生活中的鬥士喜歡選擇挑戰，對他而言過程中樂此不疲，因為生活本身就是藝術。

歷年經歷

藝術家行情