蔡汝恭

畫家蔡汝恭是一位堅軔執著，且性情含蓄內斂的藝術創作者，在師大美術系求學期間，及往後的教學生涯中，曾經努力而深入的研究繪畫理論和技巧，一九八三年起旅居美國，在紐約浸淫於不同文化與媒材的藝術表現，倘佯在多元的人文互動中，多方體驗後，淬煉出單純有力，卻情感豐富藝術風格。

    他的人物畫共性較多而殊較少，用低柔溫暖的顏色呈現寬容敦厚，素簡中有雅致，恬靜中有抒情，並且運用背景色來暗示情境，看似極力隱藏自我，卻透露淡淡的情愫。

    風景也是他喜愛的題材，不論是高山晨露，早春碧茵或清秋疏冷，都以渾厚的山形作為背景塑造氛圍與動勢。合歡山春意醠濃；天池與南橫的景致，緩慢與穩定中張力飽滿；而塔塔加鞍部一景，在快速奔馳的前景線條，與安定厚重的遠山之間，有戲劇性的對比效果。

    他對動物的珍愛與同情，在畫中表露無遺。側著身子挨近的長頸鹿，大眼睛和脖上忽強忽弱的線條，充滿了感情；林中白鳥披著雪一般的羽衣，在濃綠或豔紅的背景前閃著淒美的光，放射狀的尾翼與翻轉的頭頸，好似酣舞才罷。浪漫與多情更在其它題材之上。整體的看，他作品是抒情的，寫意的，悠雅的，也是稚美的，在美的愉快中，也透露畫家的真性情，對於藝術家來說，創作的路子既艱辛也寂寞，蔡汝恭用最真誠的心去作畫，繪畫顯出他生活中寂寞感傷的一面，也訴說他對品味與風格的堅持。

擅長：

筆酣意暢夜闌時

 

多年來，我一直習慣夜間作畫。尤其夜深人靜，一個人在工作室裡，大提琴的樂音將我帶入深沉柔美的境界，那些來自題材的的激情與浪漫逐漸沉澱。我一遍遍的探索，追求最貼切的形式；反覆嘗試以找到最精簡的元素；用強力的結構呈現柔軟的感情；用很少的色面蘊括豐富的意涵。

探索帶來的喜悅，經常叫我欲罷不能。我先畫大量的速寫，透過速寫和題材對話，而將那些感動釋放到畫布上時，面對的又是另一種挑戰。我一次不只畫一幅畫，像照顧性格不同的幾個孩子般輪流觀照他們，於是一系列的作品產生了。洗練的形式是他們的共通性，因緣際分又使他們各具神貌。我不是循著理性的規則，或因著特定目的與野心來作畫，而是將繪畫當作生活，隸屬於生命，用直覺去追尋，如此感情才得到形式的安慰。

缺乏感動時，出門散心能找到多樣而新鮮的刺激。秋天的新埔鎮上到處是柿子，紅通通的柿果帶回家，這樣排列，那樣造形，就如鄉間孩童的遊戲，畫筆和畫簿也感染那玩興。出一趟遠門吧，宜蘭買魚乾，金門採香蕉，魚乾在畫架前散放誘人的鹹香，香蕉翻轉婀娜姿態萬千。風景也是少不了的，我畫荷蘭的風車，是因為它多樣的造形和功能吸引了我，當然畫面的色澤也顯得豔麗多變些。雪景很能與我的形式風格契合，大雪覆蓋下的景物，意態深沉樸實有力，單純裡有無限的想像。

人體也是我偏愛的題材。模糊了五官，因為我更重視肢體的表情。用溫暖暗沉的膚色，扭轉的軀幹和背影，在含蓄中點化人體的美。至於人物畫，我只畫我熟悉的人，何以多半畫的女人？或許是我的繪畫風格更適合描寫女人。問我是不是在面對女人時心更柔軟？這樣比方吧，欣賞女人就像欣賞一朵花，不能拆花解瓣的對待，最好有一點距離，給她相當的空間和尊重，她看起來更美。我畫女人的時候就是秉持這種態度。那幅1999年的「白衣少女」肢體動態強烈，就不須在面孔上多做描寫，顏色也控制在某一色相與明度範圍內以形成一種「品味」，如此才具有獨特性與新穎性。

單純與恆久是並存的，畫面捨棄了光影之後，更能達到純淨的目的，空間感便全賴色面組織。「舞動的鯉魚旗」花了多年的時間才告完成，橫的比例最難掌握，既要強化空間感又不能破壞鯉魚旗的動態，為此，我曾擱置這幅畫一段時間。

創作最不順利的時候，我會畫一幅自畫像，那幅1999年的自畫像題名為「下午茶」，其實是在夜裡。我放下久久難成的作品，轉而面對自己，畫中人在暗影裡沉思，咖啡撫慰了焦慮，在黑暗與沉靜中，思緒尋到了他的理路。

我花了很多時間跟著我的直覺徘徊，讓作品呈現我的生活、我的內在、我的想法和價值觀。為了不斷突破，我必須變化，從生活、從題材、從媒材去探尋，手邊現有的題材告一段落之後，我會嘗試版畫。做一些單刷版畫吧，我想。

 

口述：蔡汝恭

執筆：戴玉珍

歷年經歷

藝術家行情