梁奕焚

二十世紀的許多藝術家，如高更、馬諦斯、畢卡索，已率先將不同區域文化的美做結合，創作出令世人讚嘆的偉大作品；而梁奕焚的作品表現，不僅承襲前人的菁華，更以其個人的天賦及生活體驗，貫串古今、東西合壁地創作出其獨特的「梁氏典型」作品，其藝術成就相較於前人實不遑多讓。

1937年出生於彰化芬園的梁奕焚浸淫在藝術創作已有五十幾载，北師藝術科畢業即追隨現代畫大師李仲生習畫，並於1987年負笈前往紐約蘇活設立工作室，投身世界上最競爭的藝術競技場。爾後自1995至1999年，連續數年在紐約蘇活區畫廊舉辦個展，並廣受各界好評，這是少見的外國藝術家可享有的成就，亦是屬於台灣藝術家的驕傲。梁奕焚老師將台灣鄉土民俗色彩及人文玄學意義，成功地轉化成具有現代美感的最極限藝術，也以此黑底白線勾勒、具莊嚴恬靜的畫面征服了無數外國人及本國藝術愛好者的心。

觀賞梁奕焚老師的畫作是一種直接單純卻又熱情多采的經驗，強烈的民俗色彩如黑、白、紅、黃、青、金、銀以柔美而簡約的線條形式呈現，畫中的人物及場景元素安靜合諧的構成，給人一種極度純淨、莊嚴的感受。著名藝評家瑪格麗特.穆斯(Margaret Moose)說到：「透過作品，梁氏把自己的記憶復甦了，創造出一種獨有的藝術形式，既非東方亦非西方，既不現代也不傳統，而是超越時空，無始無終卓越的人間性。……」另外藝評家羅傑.維拉帢(Roger Vilarchao)也稱讚：「在他的畫裡你看不到『碰巧』或『機會』這種字眼。不同階段、不同樣貌的作品卻在想法觀念上呈現出相當完整的連貫性。……」

梁奕焚老師常說他不需要太多時間等待靈感，因為每每在作畫的同時，另一個想法已然呼之欲出，迫不及待地想要儘快將其呈現於下個畫面；梁奕焚老師熱情、辛勤地耕耘在他的藝術創作，不論外界的種種異議與看法，執著以自己鍾情的形式表達他對美的詮釋，因此自然而然地建立出屬於個人的風格品牌。如同藝評家John Amato說的：「梁奕焚這三個字走進美術館是早晚的事。……」這也是我心中強烈認同的信念。

擅長：

對於藝術，我很堅持，也很自負

 

台灣的藝術工作者，始終自囿在台灣的地方性領域，而無法跨足國際的藝壇，理由很簡單，就是藝術的認知出了問題。

 

真正的藝術是沒有「姓氏」的，一般人和畫家都犯了一個嚴重的毛病，動不動喜歡問，你畫「油畫」嗎？畫「水彩」？還是畫「中國畫」？「現代畫」…？我在這裡講藝術卻談「性氏」，明顯的就是要告訴大家：

在藝術這塊天地裡，去做分類是不合理的，也沒有必要。

歷史上每一位偉大的藝術家，他們的作品都是獨有的，自創的。像杜布菲、杜象、羅森柏，瓊斯，李奇登斯坦，安迪‧沃荷，史奈柏；舉不勝舉，他們的品，怎能被歸類？米羅、達利、奧登堡，又該歸到哪一類。

 

我年輕的時候(1965)受台中美術協會理事長林之助老師的邀請，出品參加中部美展，我的畫作掛上去，立刻被幾位畫家排擠：「你的畫不是油畫，不應該掛在這裡，拿到國畫部去！」我只好卸下作品，改到國畫部，國畫部的畫家說：「你的不是國畫，西畫不給你掛，那你就去版畫部或設計部吧!」

 

大概在1968年，蘇南成當台南市長時，舉辦了一場千人美展(屬於藝術大拜拜)，我亦受邀，寄出三幅作品參展，因為路途遙遠，我就請台南的朋友去看我的作品，希望他能告訴我，展出的會場效果。他跑遍西畫展館，國畫展館，都沒有我的作品，於是他跑到屬於青年人的展館，也沒有我的展品。我像被潑了冷水，參展的熱情，一下子被澆滅了。

 

須知，藝術表現，是一個寬廣且自由的天地，是一個包容，又多元的世界，想進入這一個領域，當一個世界級的藝術家，就不應該自己去設限，只認識油畫、水彩或水墨，或把他分類畫圈圈，想在圈圈裡找到認同，永遠成不了大畫家，也永遠跨不進國際藝壇，成為一位世界級的藝術家的。

 

2011.4.15台東都蘭   梁奕焚

歷年經歷

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