創造：指上帝的創造。再造：透過藝術家的主觀認知進行變化與再次創造，使物體以個人方式擬人化。
 
　　此次展覽主要以此兩面相為主軸，融入個人情感營造畫面的趣味性，作為由古典繪畫轉型的出發點。從傳統中發出新芽，加入現代化的想像思維，以別於傳統的純寫實觀念。展出以動物為主題，藉由動物造型呈現人類的諸多情感層面。畫鳥、畫魚不再只是單純的形象描繪，更具有主動積極意涵。
 
　　「……不論是什麼媒材都無所謂，我在找尋的是渴望……創作是一種癮，一旦開啟了便無法停下。繪畫的基礎是描繪大自然，但最終目的並非百分百重現祂－而是發掘內心的創造力，成為作品的上帝。」
 
　　比如說：此次展覽中有許多的貓頭鷹系列作品，畫家原本的構想為貓頭鷹是大自然環境的指標動物，畫家長期以來便堅持針對環境的變遷作生態上的觀察，並藉由手繪動、植物與人類的生存作聯繫。這些貓頭鷹既具鳥類形態、又隱約透露人類情感樣貌。
 
　　郭禹君：「貓頭鷹是消失的大自然……曾幾何時，人類只能對著牠們冥想與反思？」
 
　　郭禹君的貓頭鷹，除了絢爛色彩、造型上具有擬人化的效果，作品易給人親切感受。畫家由此慢慢衍生到其他物種，甚至以東方的祥瑞圖騰做為符號。讓作品充滿驚奇與歡樂，同時也將創作的喜悅感染群眾。
 
　　「人無法滿足眼見事物，我也是如此，純粹寫實的繪畫已無法滿足我，何不改變呢？於是有了亟欲突破或主導的欲望。肉眼習慣的事物無法撼動內心。那麼，我何不重拾童年的想像力，也許畫一些不可能的動物，將真實的相貌轉化後再造？」
 
　　彷若憶起兒時創作的調皮與專屬孩童的無窮創意，一開始突破過往學習的痕跡後便貪心的追求更自由的境界。在作者的創作經驗裡受到中國節慶、剪紙窗花、陶瓷繪畫等民俗圖樣的影響，融合中國古典圖騰與寫實技巧，找出藝術的新世界，帶給觀眾的是一種視覺的挑戰。此次推出新系列即是郭禹君個人風格轉換時期，從「眼見為實」轉至「賦予故事」，針對固有形象造型進行變革。在我們看慣的造型之餘，是否也能接受不一樣的新奇呢？