圖╱朱幼華　文╱黃于瑞

　　從傳統的寫實、中國人古典山水繪畫中採用的立體視野至今，發展出多元面相的水墨畫，使水墨不僅只是生長－它變得能夠以不同的角度進化、不再只是單一發展，而是分歧出多種不同風格。閱讀朱幼華之作品可看出：對自由的嚮往、富含音樂性與兼容對古典之美之崇尚。

如意　綜合媒材　2011　135x135cm

　　對自由的嚮往：

　　朱幼華：「這次展覽在表現手法、構思角度、呈現樣貌都與傳統的方式有所不同，旨在開拓水墨更豐富的內涵、與更多樣的欣賞角度。表現出既東方又西方的融合體，這種水墨畫的質變，我認為是時代性的規律。」

　　不僅是單對掛畫方式，她的作品追求各種自由。她創作出許多既可獨立、又可拼幅的作品，彼此間看似無關聯，卻擁有能拼湊的趣味。自由，使得畫作可單獨欣賞，亦有隱約的線可相連。不只相連，稍微改變佈置時的高低差，能再轉變為另一種風情。

順序左至右

1.鬥芳菲2　綜合媒材　2011　100.5x70.5cm

2.鬥芳菲　  綜合媒材　2011　100.5x70.5cm

3.勁枝　      綜合媒材　2011　100.5x70.5cm

4.麗日　      綜合媒材　2011　100.5x70.5cm

　　音樂之美：

　　現代水墨具有多方樣貌，尤其是抽象作品，更凸顯了每個藝術家內心與本質的表現。相同色彩、類似佈局，卻能因不同詮釋者而有截然不同表現。朱幼華運用水墨基礎，融合各式創作模式呈現個人對音樂的熱愛－尤其是具中國之美之京劇，自然將其對古典詩詞與節奏的愛融入作品。

　　而於京劇的表演中，最明顯的本質是：虛擬、抽象、誇張。如同《鬥芳菲》一作，引用韓愈詩詞：「草木知春不久歸，百般紅紫鬥芳菲。」若有似無抽象的花草爭取著最後、最美的一刻，毫不保留的綻放與展現自身豔麗。名稱十分含蓄的點出晚春的想望，構圖中使用抽象主角，誇張但不過分的展現生命的嫣紅。

 

聽濤　水墨、軸　2011　67.5x51cm

　　不忘古典之美：

　　介於文人水墨與現代水墨之間，亦不忘活用古典之美，於創作中修改留白與比重趣味。相同經歷基礎學習的打底與臨摹，最終都會演繹出個人之獨特風華。引用蕭瓊瑞老師之觀點：「學習與修行：學習是學別人、修行是修自己。」不論書法或是繪畫，經歷簡化的作品特別注重虛與實的平衡。雖說書法的簡化是高級的回歸，過度簡化卻會失去本質上跡象之依託。好的作品必得經過扎實的根基訓練，透過創作中自我突破，最後保留╱衍生出洗練的氣勢與精神。