創作自述

在社會關係那些具體的活動中，服裝如何是以一種涉及“伴隨”著身體又“專注“身體的個人文化活動實踐，著衣（getting dressed）是為社會情境所強制的，穿衣是既私密又是社會性的。法國哲學家梅洛龐蒂提到“我們通過將我們的身體，放在物理和歷史上置於空間的某個位置，來理解我們在世界中的各種關係“換句話說，我們都有意識無意識地透過身體來認識世界，當一出生我們就開始被“著衣“男孩號碼牌是粉藍色，女孩是粉紅色。人類的身體是衣著後的身體，社會是著衣後的身體世界，根據人類學家說法，所有已知的人類文化，都以某種方式給身體“穿衣”通過衣服、刺青、化妝、身體彩繪，換言之沒有任何身體是無裝飾的，總想要給身體增加一些什麼，因此裸體絕對不是裸露，是被當時社會習俗和表達體系所著衣的裸體，就連在眾多裸體暴露無遺的地方例如 海灘、游泳池、居家臥室，那些彼此遭遇的身體似乎也是互相修飾著，哪怕是被珠寶耳環所修飾。當被問到上床穿什麼，瑪麗蓮夢露說她只穿香奈兒五號，這說明了即使一絲不掛也扔然能夠以某種方式被修飾或打扮。

穿衣在一種文化界限內行事，我們有著嚴格遵循該文化對身體的期待和特殊規範，情境化，身體就是現代知識權力抓住不放並且賦予權力的對象，著衣的身體就是文化的產物，是加於身體之上的各種社會力量的結果，衣著經驗是思考一個人的身體並使其成為一種意識對象的主體行為，例如我們絕對是可以明顯察覺意識到，經由一個社會空間到家居空間的這種調整， 遇見物體和他人就是對空間的超越，空間感既是社會性又是知覺性的，衣著構成了大多數社會空間的微型和社會秩序的一部分，當我們穿衣的時候不得不使自己適應這些社會空間，不言而諭的法規。寬敞的房間，夜晚安靜的街道，公共空間對於私人領域空間更容易意識到他們的身體和穿著，以應付別人的注視，空間將他自己的結構強加給個體，而反過來個體也會有一些針對性的衣著策略應付空間的壓力。

以上建構的理念提供了一種理論的框架，我喜歡著衣這個概念，我稱為実穿艺術，一幅畫在空間上，可以依照你的心情，今天想要就讓心穿上它，是一種靈魂的補充色，繪畫不只用來裝飾還表達了思想、夢境和意識，我的每幅藝術畫作，在某種程度上都是一件時髦的物件，髮帶、太陽眼鏡、口罩、耳環、項鍊、手鐲、戒指、內衣、圍巾、衣服、領帶、皮帶、短裙、褲子、高跟鞋、洋帽、雨傘，沙特對於香煙的看法有某種類似的論調，他認為“藝術性的創作，將享受加重為兩倍”作者透過創作的過程把自己作品化，或你經由物件的使用把自己藝術化，它的藝術性依賴你佔有他的方式而表達，可以是遮羞性的佔有、溝通性的佔有、隱藏性的佔有、交流性的佔有、炫耀性的佔有、象徵性的佔有、陶醉性的佔有、保護性的佔有，是實用性的佔有…。

你可以完全存在於我的畫之中，你被我的畫所修飾，我的畫因你而更加完整，而畫作與單純物件的最大區別，是我的畫作背後的意識形態，都是正確指向所有正面能量的，是精神盈滿的，是勇敢的，是喜悅的，是主動的也是被動的，同時修飾了人與非人，我今天買了一件衣服與我今天幫“我的沙發“買了一件衣服，是兩種不同空間上的修飾概念，畫修飾人與畫修飾物件，是創超性的而非單單只是消費性的，你們或許是一種定時定量的情境身體實踐（A situated bodily practice）的關係，是早上咖啡後的關係，是黃昏慢跑前的關係，是晚餐同桌的關係，所以無論如何你都會找到屬於你跟畫作之間的關係，你與畫的空間感你自己拿捏，這就是我的実穿艺術。